川から引いた水が溜池に綺麗で、脇に駐車してみる。

桜ひらひら土手に散り背中に受けながら、空が広く緑の土手と空の青　猫が歩いていた

甲府は桃の季節。桃の絨毯を見にドライブ。

正平先輩の訪れた場所だった。ロードバイクでは来れなかったけど。うんうんこの景色だったと思う。桃の花が１８０度。土手が桃の畑より高いから、本当に絨毯のように見える。

そして桃の美味しい農園のカフェを紹介される。

まだ花のきせつだからもちろん桃自体を収穫に時期ではないなと覚悟して。すると・・・

冬バージョンのメニューがあった。桃を冷凍して、もしくはコンポートにして出してくれていた。身がしっかりとして、桃の種類ごとの旨味特徴をしっかり残したコンポート。

赤桃というスモモに近いそれは冷凍されたものをシャーベットに。ねっとりして、味覚を探しているとブラックカラントが近いな、とっても美味しかった。産地だからこその味わい方だろう。これほどの肉厚で美味しい桃をこうして銀座でいただいたら、２倍以上するだろう、ちょっと下世話なことも思ったりする。

とにかくパフェもシャーベットも殊の外美味しかった。

次回は桃の収穫の季節夏バージョンメニューに訪れたい。

せっかく甲府に来たのだから武田神社もと誘われて。信玄公は好きな武将の一人。

着いてみると駐車場がいっぱいで境内の駐車場に案内される。降りると皆さん坂下の方向を見ていて何やら待っている。

神主さんや昔の武士の袴姿の人たちが上がってきた。お祭り？

そのうち小ふりだが金箔の豪奢な神輿が上がってくる。「これを待ったたんだ」

偶然にも車を停めたところが本堂の横だった。神輿を迎え入れるという一番ラッキーな場所にひょっこり降り立ってしまったのだ。

能舞台では神楽を奉納している。

どこにいくかも知らず着いてきたミステリードライブだったけれど。季節と味覚と祭りを堪能した穏やかで長閑な甲府を堪能した。

思いがけなく旅行となって。

北陸金沢へ一泊旅行。

金沢ならかならず！まず向かうのは「鈴木大拙館」

心が浄化するのを感じる。美しい建物巡りが最近のMy Boom

 思えばその始まり始まりだったかもしれないのがここなのだ。建築家・谷口吉生氏

無機質な素材と直線で構成されているけれど暖かく包まれる。空と周囲の木々がまるで借景のように石の壁から覗き、水を張った人工の池の傍らにたたずむ庵？内側の墨黒が切り取る景色を作りはめられた障子戸のような引き戸が和ませる。

ちゃぽん

時折　忘れた頃　水が跳ねる

まるで日常にひと差しの気づきを投げかけるように

邪に塗れた腐れ切った背中に水をかけられるように

いつまでもただただそこに座していたい　そんなところなんだ。

金沢はそここに昔の情緒ある建物が多い。戦災を免れたからと街の人は言う。しかしそれだけでもないように思う。お人柄がそうしているようにも思う。観光になっていない普通の住居が趣があるんだ。

そして市民に公開している旧家。アトリエとして展示していたり、お茶会をしていたり。街を散策していると、後から後から出会うんだ。当たり前のように。

可愛らしい丸窓のお伽話の三角屋根の修道院の幼稚園

ちょっと軋んだ（ごめんなさい）日本家屋と昭和？の洋風な建物をつなげたようなブーランジェリー

役所の設計は山下設計　無造作に誰しもが座れるチェアはバタフライチェアだったり。

街中の金沢玉川図書館は先ほどの谷口吉郎・谷口吉生（ニューヨーク美術館も手がける）親子合作という。

なんという贅沢な街なんだろう。こんなにゆったりと鷹揚に芸術建築が当たり前にある天守のない城下町

奥ゆかしい心意気なのだろうか。

そして、少し離れているのだけれど、やっぱり行きたかった「石川県立図書館」本をめくっているような佇まい。一歩入るとそれはまるで、本の国連本部のよう。すばらいいのは建物だけではない。アジア・西洋の古書が原初で手に取れる。

ガラスの中には江戸時代の本が壁にかかっているんだ。蔦屋重三郎が現代に来たらさぞや興奮するだろう。乱れ髪も刊行そのままがこちらを向いて陳列されている。初めて触った、みた。こんな装丁だったんだ！後から後からワクワクすることばかり。いつまでもいつまでも宝物が溢れ出す。本がこちらを向いてくれているから、見つけやすいというのもある。日本のものはもとより、古裂、古い洋書も大好きな私にとってここに住みたいほどだ。

もちろん東京にもたくさん蔵書がある。しかし、こちらを向いて展示されていることが少ないために自分から探しに行かなければ出会えない。

いいなあ金沢の人たちは。毎日にこんなところがあって。子供達のスペースは両親とご飯を食べることさえできるプレイスペースだ。

大好きなものに満たされた旅だった。

デッサンはできる

でも

自分のインスピレーションを切り取ることができない

いかに切り取ればそこに辿り着けるのか

心の声を切り取る力が見つかった時それがかなう

ううーん

難しいね

テーマを決めて追い続けていきたいと思う

イタリアの水彩画のようなブルーのシャツ。とうとう襟や袖口が擦れてしまって。

思い切って紐状にじょきじょき。

今日は今まで紐状にして巻いてきたものや毛糸玉で色合わせしながら、忙しかった週の終わりにのんびり紅茶を淹れて、すすりながら裂織りを始めた。

「やっぱりこうしたことが気ままに止めたり、ふと始めたりできるような場所を早く作りたいもの」とつらつら思いながら、気づけば紅茶も冷めるほど熱中している。

女物のシャツは身幅が小さいから、じょきじょき紐状にしていてもすぐ折り返しになってしまうから、思い切って雑に縫い目もじょきじょき通り過ぎてみた。いま織っているとそこがぼこりと表情になる感じだ。あまりに良くなければ切って仕舞えばいい。

あえて計算しすぎずただただ夢中でおっていく。

さてどんな感じになるだろうか。

以前　日本のいろの呼び名でいくつか書いていて。

色名は時代で変わっていく。そして平安時代その色の命名が行われた時のそのものの色は私たちがわかっているか？再現できているか？本当のところはわからないらしい。実在するものは色褪せ断片となり現存をとどめない。

私は古裂に惹かれる。美術館でもその有り様を糸の折られている様子、そしてはるか昔のそもそもを想像してみる。先日五島美術館の展示を見に行った。折しも茶道の年の瀬「神無月10月」。古いものや金継ぎしたもの、組み合わせて楽しむ季節。それにこの企画をぶつけたのだろうか。なんと粋な。

色あわせ、織、着物も大好きなので、ついつい何時間も見入ってしまう。

いずれ仕覆作りにも挑戦したい。

紙とくに和紙が大好きでもある。紙の肌触りや、折ったり包んだりするときの質感がたまらないのだ。

さて本題の「褪せる」だ。

空気にさらされるものは押し並べて風化し褪せていくのだ。

褪せる　と書くと少し切ない。

しかし褪せていくことは、大事だ。

思い出も、いつまでも鮮やかに心に残っては辛いだろう。それが楽しい思い出であっても。

ところところ記憶に曖昧という虫食いがあってこそ、愛おしくなる。たとえそれが悲しい思い出であっても。

褪せることで想像という都合のいいシステムが頭の中で作動する。

褪せることは人を癒し救っている現象なのだろう。